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2月20日 聆听纯真情怀2月11日 玫瑰色的人生(浪漫人生) 法国怀旧歌曲 ：
由Lisa Ono 小野丽莎演唱她那慵懒，沙哑，性感带有
爵士风味的演绎给这首法国老歌增添了新的浪漫(louis
armstrong唱的jazz版本也值得推荐)
Des yeux qui font baiser les miens 他的双唇吻我的眼 Quand il me prend dans ses bras 当他拥我入怀里 Il me parle tout bas 他低声对我述说 C'est toi pour moi 这就是你为了我 Des nuits d'amour plus finir 爱之夜永不终结 2月5日 小憩留言
春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，若无闲事挂心头，便是人间好时节 。
——“春风又绿江南岸”，“春来江水绿如蓝”，“春城无处不飞花”，“多情只有春庭
月，犹为离人照落花”。
上联：闲游淡竹青山路 下联：醉品幽兰碧雨诗 横批：写意人生
2006新的一年展开了，留言本也要更新换薄了，作为阁中主人，喜欢古典诗词文学，也不过
愿意附庸风雅，真是惭愧得很。词学艰深，我于此可称一窍不通，有点食古不化。望SP同志
们海涵！希望朋友们留下只言片语，千种风情与我分享。谢谢。：） 1月5日 心素如简 人淡如菊
<二十四诗品>中<典雅>＂落花无言,人淡如菊＂
梅傲 兰幽 竹雅 菊淡
质本洁来还洁去，好过乱世惹尘埃。
有些花是暖香，有些花是冷香，更有一些，是奇香。
花好月圆那是对有情之人的犒赏
花是天赐娇物。
繁复的矜贵，简单的可爱，素色的清隽，缤纷的烂漫。
总之说不出一个玷污的词。
闲看庭前花开花落，有此一日，汝复何求。
女子似水更如花。
花堪配清尘女子，绝代芳华。 12月24日 Merry ChristmasMerry Christmas and best wishes for happy new year
白雪飘飘，鹿铃霄霄，甜蜜的平安夜又来到，小手摆摆，舞姿曼曼，快乐的圣诞节日多美好
今年圣诞不收礼，收礼只收短信息 (今年的圣诞的节日口号)
12月22日 岁寒三友---松 竹 梅
苍郁的松，枝条盘曲，主干却挺拔雄健，直上云霄，且有擎天的气势。论语中说：「岁寒，然后知松柏之后凋也。」松成为禁得起考验，无所畏惧的勇者代表，早在史记中，便已被称为百木之长。
竹虽不如松的壮硕厚实，亦在此时仍奋一片苍翠，节节向上生长，有著不屈的毅力；枝干又是空心，於是成了灵心的表徵。竹所代表的一份气节和修为，也是人们对人生的期许。
梅在严寒时节，盛放灿烂花朵，清香之溢，诚所谓不经一番寒澈骨，焉得梅花扑鼻香。梅花虽不华丽，却岁暮寒天，别有一番晶莹琴珑、玉骨冰心的清雅美感，是坚忍不拔的精神象徵，因此政府明定为国花。
中国古代文人喜爱寄物抒情，借以自然物来表现自己的理想品格和对精神境界的追求。坚毅不拨的青松，挺拨多姿的翠竹，傲雪报春的冬梅，它们虽系不同属科，却都有不畏严霜的高洁风格。它们在岁寒中同生，历来被中国古今文人们所敬慕，而誉为“岁寒三友”，以此比喻忠贞的友谊。
然而，它们究竟源于何处，具有什么样的意指却很少有人知道。原来，岁寒三友还与宋代大文豪苏东坡有一段不解之缘。 12月5日 范仲淹的思乡词
北宋·范仲淹 这是一首极为婉约的思乡词，将乡思旅愁写得造语奇丽，深切婉曲，耐人寻味。
苏慕遮
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
※ 苏慕遮：唐教坊曲名。
※ 芳草：芬芳的青草。黯：心情悲伤。旅思（Si读第四声）：羁旅异乡的客中愁思。
※ 范仲淹的总体风格是豪放悲凉，在许多人心目中，范仲淹＂先天下之忧而忧，后天下之乐而乐＂的形象已深深扎下了根。然而，范仲淹也会有乡魂、旅思、愁肠、相思泪、这是人之常情，并无损于范文正公的人格品质。而且正是由于范仲淹坦荡的胸怀与气质，才使这首词虽然在主题上只是重复一般的乡愁，却能沉挚而不颓靡，在述说柔情的同时，给人以意境开阔的新鲜感受。
以碧云、黄叶、寒波、翠烟、绿草、红日这几个细节勾勒出一幅色彩绚丽、清旷辽远的秋景图。一句一景、自天而地。自波而烟，层层推进，意象缠绵。＂芳草无情，更在斜阳外＂，因芳草连接远处的家乡而道出思乡之情，实为隽语。下阕作一转折，用＂好梦留人睡＂衬托旅人夜夜难以入睡的孤苦情怀。
请聆听由邓丽君用她与生俱来的幽幽情怀唱出来的这首词作。典雅、庄重又温柔、多情，颇具唐宋风范。
♪． 12月1日 真女人：张幼仪曾经，在这个世界上，真的有这么一个叫张幼仪的女人，努力地活着，本分而又坚强地面对她的一生。在中国人不言而喻的传统里，“情”似乎比“爱”更具体，也更重要。张幼仪对徐志摩的付出可以从这个角度来理解。没有了徐志摩，她等于欠缺了俗世的“爱”。但是重“情”，让她始终保有她自己，也保存了中国传统女德中比较可爱的一面。她选择了一条我们这一辈的女性都努力想要开拓的新道路：活出自己，而同时毋需去压抑我们珍贵的母性。“情”果然是一个比“爱”更深邃，也更宽广的感受。 -----奶茶
奶茶更贴合林徽因如水的气质，淡定自若的神韵，无可否认的，无论是经历，才气，对世事的通透，奶茶都是上上之选。只是，若真是如此这般，我们又怎会看到一个虽然渺小却毫不卑微的幼仪，我又怎么会爱上一个虽然平凡却难掩光彩的幼仪。幸好奶茶饰演幼仪这一角色的表现，对得起那扣人心弦的剧本。
林徽因固然是个有故事的人，可又怎及得上幼仪背后传奇？我始终愿意相信，幼仪缔造了一个中国女性在金融界的神话，开始明白，真正的淡然，真正的通晓世事，应该是幼仪那样的吧。平静的冰川之下是火山，默默的承受背后，是积淀，是一个女人的成长与蜕变。
到底那些女人们谁更爱徐志摩？张幼仪后来说得好：如果我为徐家所做的一切可以称之为爱的话，说不定我是最爱他的！可以肯定地说，张幼仪是最爱徐志摩的，因为她对徐志摩的爱是没有任何附加条件的，甚至不管徐志摩爱不爱她。有妻如此，夫复何求？
11月28日 钢琴演奏曲
11月26日 残月晓风仙掌路 何人为吊柳屯田——一生风流的大词人柳永
此文转自天涯
真佩服作者的文才伶俐,浅斟低唱柳三变。
“江乡春事最堪怜，寒食清明欲禁烟；残月晓风仙掌路，何人为吊柳屯田？” 柳屯田就是做过屯田员外郎的柳永，原名柳三变，字耆卿，是有宋一代与苏轼并驾齐驱的大才子，从北宋仁宗年间开始的一百年里，每逢清明时节，打扮得漂漂亮亮的妓女们都要到柳永的坟上扫墓，缅怀这位一生不得志的大词人，《三言三拍》中专有一段《众名妓春风吊柳七》，足见大才子死后的哀荣，可以说，柳永活在市井大众的心中，他是市井大众的知音人。在《吹剑录续》中记载了时人对柳永和苏轼的评价，“学士中词须关西大汉持铁板铜琶唱‘大江东去’，而柳郎之词好比十七八岁女孩持牙板唱‘杨柳岸，晓风残月’”，柳永和苏轼分别是北宋婉约派和豪放派的代表人物，柳永在宋史中没有传记，只有前人笔记中星星点点的记录，但是，他的作品却照亮了一个时代，凡是有井水的地方就有人歌唱柳词。 柳永（公元987年—公元1053年），崇安（今福建崇安县）人，家中排行第七，所以被人称做柳七，他的父亲柳宜原来是南唐旧臣，入宋以后做到工部侍郎，柳永自幼在汴京（今河南开封）长大，在《清明上河图》中耳濡目染，年轻的时候就展露了满腹的才华，他吟讼的词总是不胫而走，风靡全国，人文大宋，就连皇帝老子也对他的作品耳熟能详。 作为官宦子弟，自然以功名为重，自古以来，中国的文人就难以置身体制之外，但是，柳永却格外出格，他一面整日在瓦肆勾栏中依红偎翠，一面渴望通过科举一越成为帝王师，上天那有这两全齐美的事情，且看他两次进士落第以后，是如何自我安慰， “黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣游狂荡？何须论得丧！才子词人，自是白衣卿相！ 烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷，忍把浮名，换了浅斟低唱！” 后来，柳三变好不容易考上进士，宋仁宗御笔圈点的时候，看见了他的名字，说道，“此人好去‘浅斟低唱’，何要浮名？且去填词”。从此，大词人自称“奉旨填词柳三变”，他流连秦楼楚馆，以卖词为生，一混就是多少年。那时的柳三变是如此的广受欢迎，以致柳永自述 “自古及今，佳人才子，少得当年双美”，妓家有言，“不愿穿绫罗，愿依柳七哥；不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿中柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面”，其缠绵悱恻，有词为证， “寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！” 但是，消金窟里花钱如流水，柳三变又不是生意人，如何消费得起？他除了填词，也别无所长，只能再走求取功名的老路，他四处求人推荐，一把年纪还要参加进士考试。仁宗景祐元年(1034年)，已经47岁的柳永终于考取进士，成为北宋朝廷的一名小官，他一生中最高的官职不过是屯田员外郎，也就是工部的助理，一生郁闷也应是情理之中的事情，按照北宋的制度，朝廷命官不能出入民间妓院，几近天命之年，他才开始有所收敛。偏偏他时运不济，本来想拍皇帝的马屁，却恰恰拍在了马腿之上。仁宗年间，天上出现了老人星，柳永以此为祥瑞，作了一手首《醉蓬莱》，其中有“此际宸游，凤辇何处” “太液波翻”等句，这与仁宗皇帝以前作过的词极为相近，那是宋仁宗为宋真宗写的挽词，是写给去世的父亲的，柳永此举实在是触霉头，当然让宋仁宗大光其火了。 宋仁宗大光其火的后果,就是不再提拔柳老头，柳老头急切之间，只能低声下气，上门拜访枢密使晏殊，要求改官。晏殊就是那位“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的大宋才子，他问柳老头，“阁下喜欢写词吗？”，柳老头赶紧回复，“如同相爷一样，喜欢写词”，晏殊翻了白眼，“俺是喜欢写词，但从来不写靡靡之音”，柳老头呛了一肚子气，只好委顿而返。但是，柳永出人头地的决心却无比坚定，他不断找人推荐自己，《乐章集》中有20首谒词，就是他求人推荐的证据。他想到了两浙转运史孙何，此人当时身在杭州，柳永和他曾有布衣之交，希望能够借到此人的东风，于是，他写了那首著名的《望海潮》，央求认识的歌女在孙何的宴会上演唱，作为引见自己的敲门砖， “东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。 重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。” 孙何击节赞叹，当时就把柳永引入宴席，好好招待了一番。虽然柳永吃了几顿白食，但仕途升迁却没有什么指望，空余遗恨。但是，《望海潮》却传遍了大江南北，里面描述的江南胜景后来引发了金国皇帝完颜亮投鞭南渡之心，完颜亮写出了“立马吴山第一峰”的句子，可见此词巨大的煽动力，连胡人皇帝都被江南胜景迷得七晕八素。 在《乐章集》中，他提到了许多美丽女人的名字，英英、秀香、虫虫、瑶卿，其中，他最中意的女人，当属虫虫，两人已经到了谈婚论嫁的地步，但最终这段恋情悄然终止，柳永不肯说出其中的原因，推想可知，一个品级不高的朝廷命官，怎愿意和一个低贱的妓女共谐连理？就算柳永不是看不起她们，与妓女发生关系的朝廷命官按纪也要丢官罢职，以后就要忍饥挨饿了。从宋人笔记上，看不到柳永有妻有子的记载，他很可能终身未婚，那么现在的福布斯上榜富翁柳传志自称是柳永直系后裔的事情就难以成立了，河东柳氏在唐朝是高门士族，经过五代十国的血腥屠杀，柳氏无可避免地衰落了，后人拉上柳永的招牌，未免显得不厚道，有拉虎皮作大旗的味道。 柳永生前潦倒，死后却非常香艳。传说他死的时候身无分文，官府也找不到他的后人和亲眷，是当地的妓女出钱将他下葬。以后，每到清明时节，妓女们都要到他的墓前祭奠，然后才到乐游原上踏青，当时，人们把这一习俗称为“吊柳会”，这一习俗一直持续了百余年。“乐游原上妓如云，尽上风流柳七坟。可笑纷纷缙绅辈，怜才不及众红裙”，只有人文大宋，才有如此温馨的文化气息，才有如此温厚长情的风尘女子，即使历时千年，也让后人泪盈于睫。 11月23日 网络诗词八病
11月21日 童年校园里的经典生活
11月16日 (原创)无题无题
楼畔辛夷吹霁雪，楼上黄昏，已挂纤纤月。
徙倚旧情浑忆彻，纹窗六扇风簧咽。
一抹墙腰侵草色，墙外生憎，缓缓闲车辙。
欲住还抛无那说，百般滋味都缘别。
11月14日 茶禅
明月前身，必是茶泪。否则不会那么盈盈一握，惹人堪怜。 于烦恼之中，痛苦之时，张扬亦或清高的盆火； 粗暴亦或狂妄的篝火，莫不是伤心、萎靡、不振。 惟茶泪，不惊慌、不卑低，纵是涟漓丛丛，也不于杯口轻溅半滴
英雄前身，必是茶梗。否则不会轻煮豪论，惹人敬佩。 在乱世里，同经沉浮。明乱暗寇，莫不胆颤弱懦。 惟茶梗，于逆境中，不弯不曲，纵是滚水浓汤，也不于一指杯内退缩半点。
心境袅绕，必是茶缘。惟一缘字不可求。 茶缘百得一柱，在时光消磨中，或早或晚，都是错，都是过。 只有那恰到的好处，心无杂念，致力一博。是境界，是可遇不可求的茶缘
忠情贞坚，必是茶托。无怨无悔，满怀相托。 杯弃托仍旧是杯，托失杯却不被为碟，不是不想，只是不能，无法自己。 遍寻不到的定位，也就无从谈及独立的渴求。
欲望前身，必为茶气。倒不失春风舞青丝的冤气，阴韵氤氲本是同室生。 仗着那点有形无形的欲望，久盘不散，不是不甘，只是不舍。
君竹二字，似是茶魂，是似不是必。君有伪，竹有虚。坦荡荡，直条条。 执而不愚，韧而不傲，所有的癔病，不是茶魂，只是笑； 君竹二臣，通体灵光，不是投机，只是妙。 空留余味，回荡，回荡……叹一声，清茶一杯，前世因果终是了。
今天找到这篇精品，文字写得很好，我很喜欢关于茶的禅语，不妨边就清茶边细看 11月5日 昆曲：青春版《牡丹亭》
问：何为青春版？
答：据这部戏的导演、大陆昆曲名角汪世瑜介绍，这部《牡丹亭》将汤显祖原版５５出浓缩为２７出，众多两岸艺术家历时经年，共同呕心沥血，目的就是要给有“中国最精美雅致的传统戏剧艺术”之称的昆曲注入全新的元素。被称为“昆曲义工”的白先勇从在苏州挑选、培训演员，到邀集专家整编剧本，始终亲力亲为，用他的话说就是要成就一部“美丽经典”的“青春版”。
《牡丹亭》本身的文字之美足矣震撼心灵，汤显祖学富五车，娴熟诸子百家、诗文歌赋、医卜杂著、戏曲文化既深，不免肆意挥洒，字字经营，其文学之美摄人心魄
《牡丹亭》是昆曲魁首，此部《牡丹亭》将汤显祖原版５５出浓缩为２７出。只删不增，非常尊重原作！沈丰英饰杜丽娘，表情眼神传神极了，每个动作都是如柳丝般飘逸。
昆曲中的曲牌【皂罗袍】 原来姹紫嫣红开遍，似这般都付断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！ 【好姐姐】 遍青山啼红了杜鹃，那荼蘼外烟丝醉软。那牡丹虽好，他春归怎占的先！闲凝眄，生生燕语明如翦，听呖呖莺声溜的圆。 唱一曲皂罗袍回肠荡气，做一回杜丽娘死也心甘。这就是崑曲，空谷幽兰，经过数百年文人士大夫的精雕细刻，精致到无以复加之境界。其文学，音乐，舞蹈，唱腔，身段，配器等至今无出其右者。 可惜曲高和寡，式微了，悲夫！
剧照《惊梦》 两人相遇，柳梦梅说出那句经典的：则为你如花美眷，似水流年
（此图片来源搜狐）
11月3日 中国情·中国结  中国结，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。它是人类世代繁衍的隐喻。 它是数学奥秘的游戏呈现。 它有着复杂曼妙的曲线，却可以还原成最单纯的二维线条。 它有着飘逸雅致的韵味，出自于太初人类生活的基本工具。 中国结渊源久远，始于上古，兴于唐宋，盛于明清。史载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书契。”唐代的铜镜图案中，绘有口含绳结的飞鸟，寓意永结秦晋之好。 中国结由于年代久远，其历史贯穿于人类史始终，漫长的文化沉淀使得中国结 渗透着中华民族特有的，纯粹的文化精髓，富含丰富的文化底蕴。“绳”与“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。据文字记载：“ 女娲引绳在泥中，举以为人。”又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的 形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。“结”字也是一个表示力量、和谐， 充满情感的字眼，无论是结合、结交、结缘、团结、结果，还是结发夫妻，永结同心，“结”给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感“结”与“吉 ”谐 音，“吉” 有着丰富多彩的内容，福、禄、寿、喜、财、安、康无一不属于吉的范畴。“吉” 就是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，兴盛长远规划，流传至今。 《诗经》中关于结的诗句有：亲结其缡，九十其仪。这是描述女儿出嫁时 ，母亲一面与其扎结可，一面叮嘱许多礼节时的情景，这一婚礼上的仪式，使“ 结缡”成为古时成婚的代称。 战国时屈原在《楚辞.九章.哀郢》中写到：心圭结而不解兮，思蹇产而 不释，作者用“圭而不解”的诗句来表达自己对祖国命运的忧虑和牵挂。古汉诗中亦有：著以长相思，缘以结不解。以胶投漆中，谁能离别此。其中用“结不解”和胶漆相融来形容感情的深厚，可谓是恰到好处。晋朝的刘伶在《青青河边草篇》中写道：梦君结同心，比翼游北林。 唐代是我国文化艺术发展的一个重要时期。在此期间，诗词等文学作品对结 的承颂也成为突出。唐朝著名诗人孟郊的《结爱》，当属这方面的代表之作：心心复心心，结爱务在深，一度欲离别，千回结衣襟。结妾独守志，结君早归意。始知结衣裳，不知结心肠。坐结亦行结，结尽百年月。 街头巷尾，我们常常会看见时髦的女孩子身着传统的中式衣服：精致的盘扣、织锦的质地，让人一望之下，隐约品到了远古的神秘与东方的灵秀，遐想一番。
在古典文学中，"结"一直象征着青年男女的缠绵情思，人类的情感有多么丰富多彩，“结”就有多么千变万化。宋代词人张先的千秋岁写过“心似双丝网，中有千千结”： 数声鶗鴂，又报芳菲歇。惜春更把残红折，雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日飞花雪。 莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝，心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白孤灯灭。 ［赏析］ 词以一个女子的心声来抒写爱情的幽怨情怀，和相爱双方忠贞不渝的信念。上阕写春暮景。雨轻风紧，催落繁花；杜鹃啼血，呼唤着春天完结，造成浓重的感伤气氛。惜春的词人，在花丛中寻找并采摘着残花，传神地刻画出词人伤春惜花的拳拳真情。下阕开头两句以不敢弹琵琶的细节表现其幽怨之深和愁情之重，春之落寞及心之寒冷。词由上阕写惜春到下阕惜情，承接自然，不留痕迹。“张三影”也最擅长写悲欢离合之情了。“不老”的“天”与“难绝”的“情”相对比，再以“千千结”的“双丝网”比忧思百结的愁心，将愁情怨怀表达得淋漓尽致。最后以夜将尽的孤灯景象作结，让整个的抒情氛围笼罩在漆黑的深渊中，余韵悠长，富抒情效果 11月2日 舞蹈精品---霓裳羽衣
唐代大曲数量很多，仅仅留下曲名的就有60多个，著名的有《凉州》、《甘州》、《剑器》、《绿腰》、《薄媚》、《春莺啭》、《雨霖铃》等。
其中的代表作就是《霓裳羽衣》属大曲中的法曲类，关于它的产生，有不少美丽的传说，甚至说它是唐明皇从月宫中偷记回来的仙乐，足见人们对它的喜爱和赞赏。
轻盈的旋转像雪花飘舞，矫健的前行像受惊的游龙。
垂下的双手像柳丝那样娇美无力，舞裙斜着飘起时仿佛
白云升起。
美眉流盼说不尽娇美之态，舞袖迎风飘飞带着万种风
情。
是上元夫人（道教中的女神）招来了仙女萼绿华，是西
王母扬袖送别仙女许飞琼。快节奏的第十二遍舞曲繁富
华丽，就像跳动珍珠摇击玉片一样亮丽清脆。
舞罢时像飞翔的鸾凤收起翅膀，舞曲终了就像长长的鹤
鸣。
通过这些传神的描绘，我们不难想象《霓裳羽衣》高雅
脱俗的风姿
神韵，以及舞伎们美妙高超的舞姿。
10月29日 回味《云南映象》
《云南映象》全长120分钟，是一台传统和现代之美兼而有之的舞蹈新作。它深入发掘了云南民族文化,将原始乡土歌舞的精髓和民族舞蹈语汇进行整合重构，用新锐的艺术构思表现出少数民族勤劳、朴素、善良、纯洁的生活和爱情。
舞剧由“云”、“日”、“月”、“林”、“火”、“山”、“羽”7场歌舞组成，来自滇山村寨的数十名舞蹈演员，用极其质朴的歌声和肢体语言，展现了彝、苗、藏、傣、白、佤、哈尼等民族原生态歌舞的绚丽色彩。古典抽象的画面构成，加之空灵悦耳的音乐，心灵的回归、生命的激情、灵魂的升腾被尽数诠释。
这台被评论家认为是“独一无二”的舞台新作，开创了我国舞台艺术的一个新品种。杨丽萍解释说，“原生态”的含义包括：节目取自原汁原味的云南民族舞蹈元素；尊重各民族的宗教信仰的元素组合；服装道具设计制作采取各民族着装的生活原型；70%的演员是来自云南各地州甚至田间地头的本土演员等等。而“集”的含义则包括：集云南民族传统文化之深厚积淀；集中反映云南民族的音乐、舞蹈资源和服装等等的文化资源。整台节目命名为“云南映象”，则是希望通过舞蹈、灯光、舞美、服装、道具的交相辉“映”留给观众一个特定的形象，形成视觉效果，从而在观众中形成对云南难以磨灭的印象。作品用最“原生”的和最“现代”的、最“人性”的和最“神圣”的原创乡土经典和新创的舞蹈艺术经典重构，在时空错位、视觉错位中强化某种亦真亦幻的感受。” |
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